FELIZ NAVIDAD 2010

Que en estos días repartamos amistad y amor entre los que nos rodean y que el nuevo año nos dé fuerzas para superar todos los obstáculos que nos vayamos encontrando. Con mis mejores deseos ¡Felices Fiestas!.

CANCIÓN: FELIZ NAVIDAD

DIGAMOS ADIÓS AL ÚLTIMO POETA FLAMENCO: ENRIQUE MORENTE

El pasado  lunes, 13 de diciembre de 2010,  falleció Enrique Morente, el último poeta flamenco, a la edad de 67 años.

Para que conozcáis algo más sobre este artista picad en el enlace y accederéis a su página web ENRIQUE MORENTE.

Si os apetece escucharlo podéis hacerlo pinchando en:

• tientos
• taranta
• alegrías
• cabales

Deberéis hacer un trabajo sobre su vida y su obra y presentarlo antes del 15 de enero de 2011.
Comentad también qué os parece el vídeo del tema titulado "Nana de Oriente"

JOHN LENNON

El día 8 de diciembre se celebró el 30 aniversario de la muerte del ex Beatles John Lennon asesinado por Mark Chapman, fanático del cantante y que, ante la negativa del mismo de firmarle un autógrafo, reaccionó descargándole siete balazos.

Para saber algo más de su vida os dejo algunos enlaces:
http://www.beatlweb.com/biografia/Lennon.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon

El 9 de octubre Informe Semanal presentó un reportaje sobre la vida de John Lennon

Os dejo también los enlaces de dos vídeos de dos temas preciosos:  IMAGINE y WOMAN

Desde el 20 de noviembre de este mismo año el flamenco ya es Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Así que para ir conociendo algo más sobre el tema os dejo el enlace con el blog "EL FLAMENCO PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD"

RECORDEMOS LA ACTIVIDAD EN LA IGLESIA DE LA MAGDALENA

MELODÍA Y ARTISTA INDISCUTIBLE

Os animo a ver este vídeo interpretado por el magnífico Charles Chaplin siguiendo la genial música de Bramhs.

Un poco de humor, ... y, sobre todo, una demostración de ingenio.

ES LA HORA DEL COMENTARIO

 Ya hemos realizado la actividad complementaria programada y me gustaria que me comentáseis qué os ha parecido: si ha sido divertida o no, si los temas que ha interpretado Xabier Lisazo y las actividades que habéis realizado os han gustado o no, ... En fin, todo aquello que os haya sugerido o experimentado me gustaría que lo plasmáseis en esta entrada. También deberéis buscar información sobre el compositor en el que se ha basado el pianista. ¿Lo recordáis? ¡Si! ... ¡Muy bien! Fréderic Chopin. Ese trabajo deberéis entregármelo por escrito en la próxima sesión de música.

Aquí os dejo algunos enlaces para que los veáis:
http://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin 
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=983

En ellos también encontraréis audios donde escuchar algunas de sus obras más conocidas.
Fantasía-Impromptu op. 66
Gran Vals Brillante opus 18
Polonesa "Militar" op. 40
¡Ánimo! ¡Os espero!

UN CONCIERTO ALGO PECULIAR

Dentro de las actividades programadas por la Fundación CajaSur-Obra Social y Cultural  se encuentra el  Programa para el Fomento y Desarrollo de la Sensibilización Musical en los Escolares. Mañana, día 18 de noviembre, nuestro alumnado del tercer ciclo podrá disfrutar del mismo en la iglesia de la Magdalena.
 Se trata de un programa educativo de una hora de duración, basado en el concepto de aprender jugando, donde los alumnos y alumnas pueden conocer que la música clásica es un mundo apasionante que nunca pasará de moda y con el que pueden despertar y canalizar la sensibilidad artística que todos y todas llevamos dentro.

Las sesiones serán impartidas por el profesor Xabier Lizaso Loidi, pianista titulado superior de reconocida trayectoria profesional. El pianista dirigirá la actividad, orientando sobre la forma de escuchar música, al mismo tiempo que comentará los diferentes trabajos a realizar e intentará despertar en la audiencia el interés y la afición por la música, a través de la interpretación al piano de piezas cortas, sencillas, melódicas y expresivas dentro del género clásico.
También será conveniente la colaboración del profesorado asistente para el buen desarrollo de la actividad. Con todos los niños y niñas asistentes a cada sesión se harán diferentes trabajos de sensibilización artística y musical. Unas veces participará toda la audiencia a la vez y otras veces irán saliendo por grupos reducidos al escenario.
La finalidad de esta actividad es conseguir acercarlos y acercarlas cada vez más a la música clásica, promocionar la música a través del juego, fomentar el gusto por escuchar música, crear un interés por la cultura musical y en definitiva desarrollar reacciones y sensaciones nuevas a través de su participación en interpretaciones musicales en directo.

JACQUES OFFENBACH

Vamos a conocer un poco más a este compositor. Para ello os presento un par de enlaces donde podéis leer datos sobre su vida y sus obras:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Offenbach
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/offenbach.htm

Ahora os invito a escuchar "La Barcarola", perteneciente a la obra "Los cuentos de Hoffman".

FRANZ JOSEPH HAYND

Os presento algunos enlaces donde podréis encontrar información sobre la vida y la obra musical del compositor F. J. Haynd:
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1026
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haydn.htm
Además podéis escuchar el Concerto de Cello de Rostropovich:

SCOTT JOPLIN

Aquí presento diferentes enlaces que podéis leer para realizar el trabajo de investigación, además de varios vídeos y audiciones donde podéis escuchar dos de sus temas más conocidos.

http://www.pianored.com/joplin.html
http://www.apoloybaco.com/scottjoplinbiografia.htm
http://www.lastfm.es/music/Scott+Joplin/+wiki
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1036

AARON COPLAND

http://www.lastfm.es/music/Aaron+Copland/+images/4621730

(Brooklyn, EE UU, 1900-North Tarrytown, id., 1990)

Compositor y director de orquesta estadounidense. Nacido, como su colega y amigo Leonard Bernstein, en el seno de una familia judía de origen ruso. Copland inició su educación musical en Nueva York. En 1921 se trasladó a París, donde durante tres años recibió clases de composición de la célebre Nadia Boulanger. Sus obras más representativas se enmarcan dentro de una corriente que buscaba sus motivos de inspiración en el folclore estadounidense, a veces –como en el Concierto para clarinete, compuesto en 1948 para Benny Goodman– con reminiscencias del jazz. Los ballets Billy the Kid (1939), Rodeo (1942) y Primavera apalache (1944) son las partituras más destacadas y aplaudidas de esta etapa creativa de Copland, que cabría calificar de nacionalista. Con posterioridad, su estilo fue haciéndose más austero y abstracto, e integró técnicas más comprometidas con su tiempo histórico, como el dodecafonismo (Connotations, de 1962). Como director de orquesta se prodigó en la interpretación de su propia música.

"CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN" de Muzzorgsky

Esta obra fue realizada como consecuencia de la amistad que unía a Mussorgsky con el artista y arquitecto Victor Hartmann, desde 1862. Eran íntimos amigos y se movían en el mismo ambiente creativo, destacando su común interés por el arte de lo folklórico o tradicional. A la edad de 39 años, Hartmann falleció de un ataque al corazón, lo que sumió a Mussorgsky en una profunda depresión. Al año siguiente, en 1874, y en su memoria, se celebró en San Petersburgo una exposición de 400 dibujos y maquetas del arquitecto. Esta exhibición inspiró al músico la composición de un ciclo para piano, que escribió en tres semanas, a principios del verano de ese año. Mussorgsky parte a veces de sugestiones insignificantes para pintar imágenes que corresponden a sus arquetipos y fascinaciones personales.

Consta de un conjunto de breves fragmentos musicales, empezando por el llamado Paseo, donde aparece la conocida melodía pentatónica, escrita en compás de 5/4 y 6/4, –interpretada en esta ocasión por la trompeta- que separa las diferentes piezas, y que representa al propio compositor. A continuación viene el inquietante Gnomus, un grotesco cascanueces con forma de retorcido y malévolo gnomo, con sus convulsiones y aullidos, que Hartmann había diseñado como un adorno del árbol de Navidad. Un nuevo Paseo, ahora más dulce, a cargo de la trompa, nos lleva a las puertas de El viejo castillo medieval (Serenata de un trovador al pie del castillo) donde el fagot entona una nostálgica melodía, la interpretada por un trovador a su amada bajo la luz de la luna; su tono melancólico parece indicar, que lo hace sin mucho éxito; sin embargo Ravel hace que a continuación el saxofón interprete un tema elegíaco, más efectivo.

El siguiente Paseo nos introduce en las Tullerías (Disputas de niños después del juego), donde todo es ligereza y dulzura; se trata de un Scherzo en miniatura, que describe a unos niños y sus cuidadoras jugando en los jardines parisinos. Esta vez sin transición, pasamos a Bydlo, palabra polaca que significa carreta tirada por bueyes, donde la cuerda grave y el fagot siguen rítmicamente el paso mientras resuena un robusto canto en la tuba; hace referencia a un dibujo de Hartmann de una carreta de este tipo en un pueblecito de Polonia. Una nueva versión del Paseo en el registro agudo de las maderas y después en las cuerdas, anuncia el Ballet de los polluelos saliendo del cascarón, una pieza humorística, con pizzicatos y trinos que evocan los ruidos de los polluelos; el músico se inspiró en un boceto de Hartmann para un ballet infantil llamado “Trilby”, en el que los bailarines iban vestidos como una cáscara de huevo con las patas y cabeza de un canario. La siguiente pieza, Samuel Goldenberg y Schmuyle (El judío rico y el judío pobre), describe a dos judíos que Hartmann dibujó durante un viaje a Polonia. Retrata a un judío rico y arrogante mediante una auténtica melodía judía y un ritmo pomposo al unísono en cuerdas y madera, y también a un judío pobre y plañidero, reflejado en las notas convulsivamente repetidas de la trompeta. A continuación vuelve a oírse el Paseo en la versión pianística, suprimido en la de Ravel.

Comienza después El mercado de Limoges (Mujeres disputándose en el mercado), una escena de gran animación popular, llena de color, aderezada por la disputa entre dos verduleras del mercado. Continúa abruptamente con Catacumbas, donde los metales tocan a modo de un órgano, haciendo referencia a las tumbas subterráneas, en una primera sección llamada Sepulchrum Romanum. En la segunda sección de esta pieza, Cum mortuis in lengua mortua, la música adquiere un carácter algo fantasmagórico, como una visión de calaveras en la oscuridad.

Sigue con La cabaña de Baba-Yaga (Bruja de leyenda), que es como el folklore ruso llama a una bruja que vuela sobre una cabaña construida con patas de pollo; Hartmann usó esta imagen para construir un reloj. Y por último, La gran puerta de Kiev, por donde vuelve a sonar el Paseo alternado con cantos rusos ortodoxos y concluyendo con un carillón que moviliza a toda la orquesta. Se trata de una evocación del plan de Hartmann de realizar una inmensa puerta de piedra al viejo estilo ruso, con una corona a modo de yelmo eslavo. Era un encargo de la ciudad ucraniana de Kiev, pero que nunca llegó a construirse.

INSTRUMENTOS DE VIENTO

Enlace a una clasificación de los instrumentos de viento y su secciones de madera y metal.

INSTRUMENTOS DE LA FAMILIA DE LA PERCUSIÓN

Multimedia-Los instrumentos de percusión

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CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

He aquí una presentación con la clasificación de los instrumentos bastante completa ya que se incluyen instrumentos tanto del folclore como otros pertenecientes a otras culturas.

Clasificación de los instrumentos musicales

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DISFRUTANDO DE LA ÓPERA

El día 29 de noviembre de 2009 se realizó una experiencia en el Mercado de Valencia: "¿Ves como te gusta la ópera?". Mezclados entre la multitud y los comerciantes, varios cantantes de ópera interpretaron diversas piezas entre las que se encontraba "El brindis" de la Traviata. Es digno de admirar. Observad las reacciones de los y las asistentes a dicho espectáculo.

COMENZANDO UNA NUEVA ANDADURA

Creamos un nuevo espacio en el que pretendemos incorporar todo tipo de enlaces que complementen nuestro trabajo en el aula de música.